Entrevista com...Manolo Rodriguez

Galera, tudo bem com vocês? 

Bom, enquanto não começo as minhas entrevistas, vou postar aqui algumas que vejo por aí. Desta vez, o Blog da Iphoto Editora, entrevistou um grande nome da fotografia, Manolo Rodriguez, fotógrafo autodidata com mais de 30 anos de profissão. Espero que vocês gostem do artido por que eu amei...beijos e abraços, até mais!!!

- Primeiramente, como é ser um fotógrafo autodidata? Pelo fato de você ter se esforçado a aprender as técnicas sozinho, quanto isso influenciou a sua criatividade e seu estilo único?

- Eu iniciei numa época onde a informação era muito difícil, não existiam cursos nem livros disponíveis. Para ter uma informação de qualidade ia até a biblioteca publica e lia de tudo, livros de arte, arquitetura, anatomia e revistas de moda. Isso me abriu os olhos para o belo e realmente me despertou um censo estético que aliado com técnica me ajudam muito. Hoje com a grande quantidade de informação a disposição, vejo jovens telentos com uma qualidade que demorei muitos anos em adquirir, creio que eu teria sido um fotógrafo muito melhor com a internet no meu inicio.

- Como a fotografia entrou na sua vida? Conte-nos um pouco da sua introdução, evolução e trajetória no mundo fotográfico.

A fotografia sempre fez parte das minhas brincadeiras desde criança. Nunca fui bom em esportes, sempre gostei do mistério do cinema e da projeção de imagens. Desmontava lanternas, caixas de papelão, óculos e negativos para fazer meu ampliador, isso aos 8 anos de idade. Todos os olhos da minha adolescência foram para a fotografia, direta ou indiretamente. Há 35 anos atrás para você ver uma fotografia demorava mais de uma semana. Quando fui trabalhar na Colorama (maior laboratório da América Latina) participei da grande mudança para o 24 horas, uma revolução. Nesta fase encontrei grandes fotógrafos que me passaram muitas dicas e com quem tive oportunidade de trabalhar, entre eles o Paulo Cougo, na minha opinião o melhor fotógrafo de eventos do Brasil nos anos 80 e 90.

- Todo trabalho artístico como a fotografia possui inspirações e influências. Em que fotógrafos você se inspirou no início da sua carreira e em quais deles você se espelha até hoje?

Tive vários inspiradores, os primeiros foram: a fotógrafa francesa Dolores Santos (Dessirre) ela usava um nome português desde que veio da frança. Era fotógrafa de crianças com um olhar muito sensível e sabia o que queria. Outra grande fotógrafa que me ajudou com seu estilo foi a Lair Leone Bernardoni, uma diva da fotografia aqui de Balneário Camboriú, com fotos expostas nas melhores galerias do mundo. Dela recebi a sensibilidade e compreendi como fotografar a mulher, suas sutilezas e encantos. Logicamente o Paulo Cougo com sua técnica e profissionalismo, cada noiva que fotografava virava obra de arte de uma maneira clássica e esteticamente perfeita.

- Você já trabalhou em quase todas as áreas da fotografia: fotos de casamento, books, eventos, entre outros. Qual área você se identifica mais, sente mais prazer ao fotografar e por quê?

Eu digo sempre que eu gosto de fotografar gente, nas suas mais variadas facetas, mas admito que o fotojornalismo clássico não me agrada, pois gosto de coisas belas e o sofrimento humano me incomoda. A fotografia de estúdio, tanto book quanto moda me realizam, pois tenho total controle inclusive sobre o modelo. Gosto muito da fotografia de eventos principalmente de casamento, saber que estou fazendo parte da história das pessoas é ótimo. Quando encontro casais que fotografei a 10, 20 ou 30 anos , me abraçam como um amigo querido que não vêem há muito tempo. Isso não tem preço!

- Trabalhando em várias vertentes, qual a diferença na prática entre uma produção em estúdio e ao ar livre? Quais são as dificuldades, as facilidades, a equipe, a direção dos modelos? O que muda entre uma produção e outra?

Isso é interessante, começo dizendo que o personagem “fotógrafo” não pode ser tímido, a pessoa sim! A experiência conta muito! A fotografia em si é um desafio diário, todos os trabalhos tem suas dificuldades. No estúdio, como já falei anteriormente, controlo tudo, desde maquiagem até iluminação, quando fotografo sou meio ditador. Todo trabalho deve ser executado da melhor maneira possível, o cliente espera isso, e uma equipe afinada ajuda muito! Tenho a sorte de ter um grupo de assistentes de primeira, todos jovens fotógrafos. Fazemos uma troca, eu me atualizo e renovo constantemente e creio que eles aprendem um pouco também.
Quando falamos em direção de modelos, gosto de incentivar os novos a verem livros de anatomia e a revistas de moda, assim entenderão o que fazer com seu modelo.

- Em suas produções, quais equipamentos você costuma usar (câmera, lente, flashes e acessórios)? O que motivou você a escolher esses equipamentos?

Sou bastante prático, não gosto de complicações. Faço meu trabalho com o que tiver a mão. Gosto muito da Canon, mas já fui Nikomaníaco. Porém, por problemas de manutenção do equipamento mudei e estou muito satisfeito. Hoje estou usando a 5D mark III mas minha maquina preferida é uma 40D, acho que tem as melhores cores de pele até hoje. Quem faz a fotografia é o fotógrafo não a máquina. Minha praticidade também se reflete nas lentes, sou adepto das objetivas variáveis (zoom) mas sempre claras, uso também algumas fixas mas com moderação, esse negocio de perder cenas importantes por que estava trocando de lente não serve para mim. Como sou da geração dos ISOs baixos, gosto muito dos geradores Atek para o estúdio, sua reciclagem é fantástica e a constância da luz me agrada. Outra coisa que me agrada muito são os rádios flashs para off câmera, coisa que domino bem e uso sempre.

- Vivendo no mundo da fotografia há tantos anos, você já vivenciou várias evoluções em questão de tecnologia e tendências. Qual foi impacto que você sentiu na mudança da fotografia analógica para a digital?

Fui um dos primeiros fotógrafos do Brasil a incorporar e acreditar no digital. Fui chamado de louco, aventureiro e outras coisas, pois o digital não tinha credibilidade nem qualidade em seu início. A fotografia digital acabou por fazer o fotógrafo trabalhar mais, pois tivemos que aprender computação, edição de imagens, controles de cor e os clientes querem cada vez mais cliques em seus eventos. Tem fotógrafo fazendo 7000 cliques num casamento, o que é um absurdo. E pior, tem iniciantes que usam a quantidade para compensar a qualidade. Fazíamos uma média de 120 fotos por casamento nas décadas passadas e o cliente pegava umas 100 fotos. Hoje fotografamos e tratamos umas 2000 fotos e o cliente continua pegando uma média de 100 imagens. Nós profissionais estamos acabando com o mercado. Temos que repensar isso!

- Sendo um sucesso em tantas áreas da fotografia, você gostaria de adicionar outras áreas ao seu currículo? Quais novas áreas você se interessa e por quê?

Gosto muito de repassar o pouco que aprendi. Cursos e palestras são coisas que me realizam. Já tendo formado da maneira certa muitos fotógrafos, posso dizer que talvez um dia alguém escreva sobre mim como uma de suas influências.

- Com mais de 5 mil casamentos e mais de 10 mil trabalhos realizados, além de também ministrar cursos e workshops de fotografia. Com uma carreira tão bem sucedida, quais são as suas dicas e sugestões para quem está começando na fotografia?

Sejam éticos, esse é o melhor conselho. Durmam tranquilos, em paz! Hoje vivemos um excesso de apertadores de botão. Quer se destacar? Estude, compartilhe suas idéias, use referências, copie, mas não clone trabalhos de outros profissionais. Procure pensar como um profissional, faça orçamentos honestos e pense primeiro no cliente. O fotógrafo iniciante tem muita informação a sua disposição, procure filtrar e procurar os verdadeiros “mestres” para seguir. Eles sim tem bagagem e profissionalismo para passar.

 

Algumas fotos do grande Manolo!!

 

Créditos: http://iphotoeditora.com.br/blog/

Doc. Fotografia!!! Legal demais!

Personas!!! Como vocês estão? Espero que bem!
'Ó só' Para que o site fique cada vez mais completo, vou postar aqui textos, fotos, arquivos entre outras coisas de sitesque tratam de fotografia. 
Hoje, os créditos vão para o site HDSLR que tráz um documentário sobre a fotografia enquanto profissão. Muito bacana mesmo e tenho certeza que vocês vão adorar. Curtam e aprendam assim como eu.Confiram ao fim do texto que também é do site em questão o link dele e assistam ao documentário. Beijos e abraços, até mais!


"Câmara Viajante” Documentário que trata da fotografia enquanto atividade profissional – 35mm


A Câmara Viajante é um documentário que trata de uma maneira bastante especial a fotografia enquanto atividade profissional, mas indo além disso, mostra o caráter substantivo da fotografia em relação à emoção. O filme é construído por aquilo que seus cinco principais personagens são, ou seja, dão vida, corpo e alma ao filme.
Nele, os cinco fotógrafos ambulantes caracterizam um sentimento que cultivam pela fotografia: enquanto um fotografa e sente a responsabilidade que lhe cabe ao participar das bênçãos alcançadas por seus clientes, outro se entrega à alegria, autonomia e liberdade que o exercício dá, chegando a comparar a fotografia a uma boa cachaça.
Em certo momento, assistimos todo processo de venda e realização de uma foto. O fotógrafo, nesse meio, precisa também ser um bom vendedor, persuadir e convencer o futuro cliente da importância da recordação, e nesse momento o diretor parece ter acertado ao ponto de conseguir alguns bons risos dos espectadores.
Fonte: Luciano Sá (Assessor de imprensa do Centro Cultural Banco do Nordeste)
Gênero: Documentário
Diretor: Joe Pimentel
Direção de fotografia: Tiago Santana
Elenco: Belo, Chico Alagoano, Dedé da Neusa, Isaías, Júlio Santos
Ano: 2007
Duração: 20 min
Bitola: 35mm



http://hdslr.com.br/2011/12/09/camara-viajante-documentario-que-trata-da-fotografia-enquanto-atividade-profissional-35mm/

Entrevista...

E aí galerinha do bem, como vão vocês???
Bem, mais uma vez dando uma navegada pela net vi outro site e dessa vez com uma entrevista bastante interessante.
O fotógrafo Leandro Mello, cedeu um bate papo bastante gostoso para o pessoal do Fotografe uma Ideia!, que eu simplesmente adorei e tenho certeza que vocês irão gostar.
Segue abaixo o link para que vocês deem uma olhadinha e desfrutem da experiência desse grande profissional. Beijos e Abraços!

http://fotografeumaideia.com.br/site/index.php?option=com_content&task=view&id=2140&Itemid=171

Como manter a máquina fotográfica sempre estável...!!!

Galerinha do bem, como vão vocês???

Olha só, recentemente estive navegando por alguns sites de fotografia e vi este artigo que julgo ser muito útil para quem está começando...vejam as dicas legais que o cara do site O Meu Olhar deu e quem são demais...!!

As fotografias desfocadas acontecem mais vezes do que qualquer fotógrafo gostaria e o motivo é quase sempre o mesmo: a máquina fotográfica não se encontrava estável na hora de disparar. Mune-se destas dicas para acabar, de uma vez por todas, com as fotografias tremidas.

Tremor de fotografia

O obturador é um dispositivo mecânico que abre e fecha, controlando o tempo de exposição do sensor das máquinas digitais (ou do rolo de filme) à luz – numa operação tão delicada como esta, o mais pequeno dos movimentos pode desfocar por completo a imagem. Com as câmaras digitais, a tendência é esticar os braços para a frente, de forma a visualizar no ecrã aquilo que se pretende fotografar – um movimento que, embora possa parecer inocente, é perito em produzir as tão indesejadas fotos tremidas.

Mãos no sítio

Uma vez que a visualização do cenário a fotografar com câmaras digitais é super-acessível, há uma tendência natural para tentar fotografar com uma mão apenas – algo difícil e pouco aconselhado, mesmo que não seja um “tremedor” habitual. Habitue-se a fotografar sempre com ambas as mãos na máquina, só assim é que irá conseguir a estabilidade necessária para obter fotografias sempre impecáveis. Como? Assim:

• Mão direita: deve segurar a parte direita da máquina, mais especificamente, o dedo indicador deve estar posicionado sobre o disparador, o polegar deve agarrar a parte de trás da máquina e os restantes três dedos devem envolver a zona frontal da mesma. A aderência da mão à máquina deve ser forte, mas não tão poderosa que possa causar um tremor...
• Mão esquerda: deve suportar o peso da máquina fotográfica em geral, ou seja, sirva-se dela para apoiar a câmara por baixo ou então coloque-a firmemente em torno da lente, se for o caso.

Visor vs. Ecrã

Se vai utilizar o visor, manter as duas mãos firmemente sobre a máquina não deve ser muito difícil (com um pouco de prática depressa se habitua), uma vez que terá a câmara muito próxima do corpo… mas o que fazer se quiser utilizar o ecrã? Recorre à mesma técnica, estendendo os braços para a frente não mais do que 30cm, certificando-se que mantém os cotovelos para dentro, de forma a assegurar o nível de estabilidade.

6 dicas de estabilidade

Conseguir segurar numa máquina e fotografar efectivamente sem tremer é algo que necessita de disciplina, prática e paciência. Estas 6 dicas revelam outras formas de conseguir a tão desejada estabilidade – use e abuse porque máquina firme é sinónima de fotos fabulosas.

1. Tripé: o melhor amigo de qualquer fotógrafo, não há efectivamente forma mais estável de tirar fotografias do que com recurso a um bom tripé.
2. Superfície lisa: para quem não tiver um tripé, pode facilmente improvisar ao pousar a máquina numa superfície lisa – uma mesa, muro ou pilha de livros – para (embora com algumas limitações) conseguir praticamente o mesmo efeito.
3. Remoto controlo: para quem tem mãos que tremem incessantemente, a melhor dica é, sem dúvida, a utilização de um remoto controlo para activar a máquina fotográfica, até porque às vezes o próprio movimento de pressionar o disparador pode ser o suficiente para tremer a fotografia. Para um efeito optimizado, utilize-o em conjunto com o tripé ou qualquer outra superfície lisa.
4. Encoste-se: para conseguir um pouco de suporte extra, encoste-se a uma parede, porta ou árvore para fotografar com maior estabilidade.
5. Utilize o corpo: o próprio corpo pode ser utilizado para garantir um maior e melhor equilíbrio na hora de disparar – separe os pés utilizando a largura dos ombros como referência; sente-se no chão e descanse um cotovelo num joelho para formar um tripé natural (mantenha os cotovelos sempre para dentro); deite-se no chão de barriga para baixo, forme um punho com uma mão e pouse a máquina sobre a mesma; numa posição agachada, apoie um cotovelo no joelho e “entale” a máquina entre o pulso e o ombro.
6. Inspire e expire: pode parecer estranho, mas muitos fotógrafos profissionais apontam esta técnica como sendo imprescindível – antes de premir o disparador, inspire de forma gentil, mas profunda, e expire apenas no momento em que disparar; pode também fazer o contrário. O simple movimento causado pela respiração pode interferir negativa ou positivamente com o acto de fotografar e ter consciência disso pode ajudar a estabilizar a sua pose de fotógrafo 

 Créditos: http://omeuolhar.com/

Amostra...!!

 Galera, pro blog não ficar tão vazio, resolvi postar algumas fotos feitas por mim. Em sua maioria serão fotos de shows, que modéstia a parte, foram extremamente elogiadas. No próximo post começarei a colocar as especificações das fotos, ISO, f/stop, exposição entre outras 'cocitas más' ok? Espero que as fotos postadas agradem, beijos e abraços e até mais!!!

Fernanda...percussão


















CAROL MELLO..vocal.













Carol...violoncelo

Paulinho...Violão...

Canon x Nikon...qual escolher?

Um dia, também me fiz esta mesma pergunta. Canon ou Nikon, qual devo comprar?

Fui saber de muitas pessoas, muitos fotógrafos (as) amigos que tenho e que me ensinaram muito. Porém entendi uma coisa: Não importa qual você use se não vai saber extrair dela o máximo que ela pode te dar.
Hoje em dia, particularmente tenho uma preferência pela Canon, pois é a câmera qual a qual pude colocar em prática toda teoria aprendida em todas as minhas horas frente ao computador e/ou revistas que comprei falando sobre técnicas de fotografia e novidades de mercado. No entanto, foi com uma Nikon D90 que comecei dar meus primeiros cliques, aprendidos com meu amigo e professor Fernando Gonçalves ( http://www.facebook.com/goncalvesfotografia?fref=ts ) e posso garantir que esta marca não é tão inferior quando se trata de uma 'disputa' ou comparação feitas por alguém conheça de fotografia.
Minha preferência pela Canon se deve ao fato de ter pesquisado muito e claro que os valores foram muito atraentes. Hoje, após muito estudar e pesquisar, continuo com minhas preferências pela marca, não que ela seja melhor ou mais potente e sim pelo simples fato de atingir minhas expectativas. 
Como disse no artigo anterior, sou iniciante nesta arte e tenho muito a melhorar. Aconselho à você que veja muitos videos e tutoriais na internet, leia inúmeros artigos e extraia o máximo de todos que estão a sua volta, e lembre-se, não basta ter um equipamento magnífico se você só vai usá-lo no "A" (Automático); você precisa estudar e conhecer seu equipamento, e além de tudo ser livre e amar o que está fazendo.

Minha Canon T3i...

Começando!!!!

Fotografia... Escrever com luz. As pessoas hoje em dia estão mais próximas desta, que em minha opinião é uma das maiores invenções do homem. 

Como a cada dia, as máquinas compactas estão sendo desenvolvidas para atender um público mais exigente e com gosto apurada para esta arte, a indústria fotográfica vem crescendo no mundo de tal forma a fazer nascerem muitos adeptos da fotografia. 

Por isso a magia da fotografia vem sendo semeada nos quatro cantos da terra.

E eu não sou diferente. Desde muito pequeno sou completamente apaixonado pela arte, no entanto só agora pude ter a oportunidade de investir nesta que quero transformar em minha profissão.

Através de uma foto, podemos entender ou imaginar uma história. Através de uma imagem podemos aguçar nossa mente para que ela esteja e conheça os mais variados lugares do mundo. Com a fotografia podemos mudar o rumo de nossa história. 

Esta primeira postagem do blog é para que você meu caro amigo, saiba que neste endereço da web você encontrará fotos, artigos e novidades sobre fotografia.

Sou amador. Ainda estou me lançando e creio que logo poderei me chamar 'PROFISSIONAL'. Respeito esta profissão, sou JORNALISTA formado e sei o quão duro é chegar a ser reconhecido em nosso meio de sobrevivência. Tenho apenas 23 anos e sou casado.

Espero que o conteúdo do blog agrade...

Ygor Andrade.